Las licencias de ritmos ONLINE no son nada nuevo ya que los productores de música han estado otorgando licencias de sus ritmos durante muchos años. Lo que una vez comenzó con unos cientos de productores en sitios como Soundclick y MySpace ahora se ha convertido en una industria masiva de licencias de música liderada por plataformas como BeatStars, Airbit y Soundee.
La producción musical nunca ha sido tan fácil y los recursos actuales hacen posible que casi cualquier persona pueda lanzar un sitio web para vender ritmos. Aún así, superar las licencias es un asunto serio.
En esta guía, explicaremos el concepto de licencias beat y nos centraremos particularmente en las diferencias entre las licencias exclusivas y no exclusivas. La información proporcionada en esta guía se aplicará tanto a los artistas que compran licencias beat como a los productores que venden licencias beat.
¡Siéntate y relájate! ☕️ Al final de esta guía, sabrá todo lo que hay que saber sobre las licencias en línea.
Tabla de contenidos
Parte 1: Explicación de la licencia Beat
Licencias no exclusivas de Beat
Las limitaciones de las licencias no exclusivas
Los diferentes tipos de licencias no exclusivas
Licencias exclusivas de Beat
Dos formas muy diferentes de vender derechos exclusivos
Parte 2: todo lo que necesita saber sobre regalías, participación de escritores y derechos de publicación
¿Quién recibe las regalías mecánicas?
Anticipos contra regalías mecánicas en acuerdos exclusivos
¿Por qué un anticipo contra regalías?
¿Quién recoge las regalías de rendimiento?
¿Qué son las regalías de compositores?
¿Qué son las regalías editoriales?
Parte 3: La situación de los derechos de autor ... ¿Quién posee qué?
Derechos de autor de artes escénicas (PA-Copyright)
Copyright de grabación de sonido (SR-Copyright)
¿Qué es un trabajo derivado?
Beats que contienen muestras de terceros
Exclusivo o no exclusivo, ¿qué es lo mejor para usted?
Un resumen de las diferencias entre licencias exclusivas y no exclusivas
Antes de pasar a la Parte 4 …
Parte 4: Preguntas frecuentes sobre las licencias Beat
Parte 1: Explicación de la licencia Beat
El concepto de licencias beat no es difícil de entender. Un productor hace un ritmo y lo sube a su tienda de ritmos. Cualquier artista puede comprar estos ritmos directamente en la tienda y usarlos para sus propias canciones.
A cambio de su compra, el productor proporcionará al artista un acuerdo de licencia. Un documento que otorga al artista ciertos derechos de usuario para crear y distribuir una canción.
Este acuerdo de licencia es una prueba legal de que el productor les ha dado permiso para usar el ritmo.
📄 Haga clic para ver un ejemplo de acuerdo de licencia
Un error común es cuando los artistas piden a los productores ritmos gratis. Incluso cuando un productor acepta y envía al artista un ritmo libre. La verdad es que el ritmo libre es inútil ya que no hay pruebas legales y permiso para usarlo. Aquí es donde entra el acuerdo de licencia.
Antes de continuar, tenemos que dejar de lado las frases comunes de "comprar ritmos" y "vender ritmos". El producto con el que estamos tratando aquí simplemente no es el ritmo en sí. Es el acuerdo de licencia.
Licencias no exclusivas de Beat
La licencia no exclusiva, también conocida como "arrendamiento", es la forma más común de licencia vencida. Por entre $ 20 y $ 300, puedes comprar un acuerdo de licencia no exclusivo y lanzar una canción en iTunes, Spotify, Apple Music, crear un video musical para YouTube y ganar dinero con él. 💰
Estos también son los tipos de licencias que están disponibles directamente en la tienda beat del productor. En otras palabras, no tiene que preguntar por ellos y puede comprar instantáneamente una licencia en la tienda en línea.
En la mayoría de los casos, un acuerdo de licencia se genera automáticamente, incluido el nombre del comprador, la dirección, una marca de tiempo (Fecha de vigencia), los derechos de usuario y la información del productor.
Con una licencia no exclusiva, el productor otorga al artista permiso para usar el ritmo para crear una canción propia y distribuirla en línea. El productor aún conservará la propiedad de los derechos de autor (más sobre esto más adelante) y el artista debe adherirse a los derechos otorgados en el acuerdo.
Las limitaciones de las licencias no exclusivas
La mayoría de las licencias no exclusivas tienen una limitación en las ventas, reproducciones, transmisiones o vistas. Por ejemplo, la licencia solo puede permitir un número máximo de 50,000 transmisiones en Spotify y / o 100,000 visitas en YouTube.
Una licencia no exclusiva también tiene una fecha de vencimiento. Lo que significa que solo será válido por un período de tiempo establecido. Esto podría ser entre 1 y 10 años. Una vez que vence el período del contrato, el comprador debe renovar la licencia. En otras palabras, compre uno nuevo.
La licencia también deberá renovarse tan pronto como el comprador alcance la cantidad máxima de transmisiones y / o reproducciones. Incluso si eso es antes de la fecha de vencimiento del contrato (!)
Dado que estas licencias no son exclusivas, se puede otorgar una licencia única a un número ilimitado de artistas diferentes. Esto significa que varios artistas podrían estar usando el mismo ritmo para una canción diferente bajo términos de licencia similares.
Si esto es un problema depende completamente de en qué etapa se encuentre el artista. Un artista principiante sería mejor con una licencia no exclusiva, mientras que un artista firmado o un artista que está a punto de explotar podría estar mejor con una licencia exclusiva.
Los diferentes tipos de licencias no exclusivas
La mayoría de los productores ofrecen diferentes opciones de licencia no exclusivas. En mi caso, ofrezco una licencia MP3, WAV, Premium e ilimitada.
Cada opción viene con sus propios derechos de usuario únicos. Estos derechos de usuario a menudo se muestran en tablas de licencias, similares a las mías a continuación.
Obviamente, cuanto más cara sea la licencia, más derechos de usuario obtendrá. Estas licencias más caras también vienen con archivos de audio de mejor calidad.
En mi caso, el segundo nivel más alto, la licencia Premium, es el más popular. Esto se debe simplemente a que obtiene la mejor calidad de audio, rastrea archivos del ritmo y buenos derechos de usuario.
Los artistas que creen que estos derechos aún no son suficientes para su canción, generalmente van al nivel más alto. La licencia ilimitada. O mejor aún, una licencia exclusiva.
Licencias exclusivas de Beat
Cuando posee los derechos exclusivos de un ritmo, no hay limitaciones en los derechos de usuario. Lo que significa que un artista puede explotar la canción al máximo.
No hay un número máximo de transmisiones, reproducciones, ventas o descargas ni hay una fecha de vencimiento en el contrato.
La canción también se puede usar en numerosos proyectos diferentes. Singles, álbumes, videos musicales, etc. En comparación con las licencias no exclusivas, que generalmente están limitadas para su uso en un solo proyecto.
En el caso de comprar los derechos exclusivos de un ritmo que fue previamente (no exclusivo) licenciado a otros artistas, el artista que compró los derechos exclusivos suele ser la última persona en comprarlo. Después de que un ritmo se vende exclusivamente, al productor ya no se le permite vender o licenciar el ritmo a otros.
Eso no significa que los licenciatarios no exclusivos anteriores se verán afectados por esto. Cada contrato exclusivo debe tener una sección con un "aviso de clientes pendientes" incluido.
Esta sección protege a estos licenciatarios anteriores de una huelga por parte del comprador exclusivo.
Estas son las principales diferencias entre las licencias no exclusivas y las licencias exclusivas. Pero va más allá y a menudo hay confusión en torno a los temas de derechos y regalías.
En adelante en esta guía, profundizaremos en regalías, publicaciones y derechos de autor.
Dos formas muy diferentes de vender derechos exclusivos
Durante muchos años, los productores tuvieron diferentes formas de vender derechos exclusivos. Afortunadamente, en los últimos años, los contratos se están volviendo más ágiles y coinciden con el estándar de la industria.
Aún así, quiero abordar dos formas muy diferentes de vender derechos exclusivos.
Venta de derechos exclusivos
Venta de propiedad exclusiva
Al vender derechos exclusivos, el productor sigue siendo el autor original de la música. Y todavía puede recopilar derechos de publicación y publicación de escritores. (de nuevo, más sobre esto más adelante)
Al vender la propiedad exclusiva, el productor vende el ritmo, incluidos todos los intereses, autoría, derechos de autor, etc. Estas ofertas también se conocen como "trabajo por contrato". Básicamente, el artista conserva la propiedad real sobre el ritmo y, a partir de ese momento, será considerado como el autor legal del ritmo.
Dentro de la industria de licencias superada, vender propiedad exclusiva es incorrecto, poco ético y, en la mayoría de los casos, no cumple con la Ley de Derechos de Autor.
Es justo llegar a un acuerdo en el que tanto el artista como el productor sean acreditados por su trabajo; Legal, financiera y comercialmente.
Parte 2: todo lo que necesita saber sobre regalías, participación de escritores y derechos de publicación
Esta es la parte que la mayoría de las personas lucha por comprender. Principalmente, porque hay muchas estructuras de trato diferentes en la industria de la música. ¡Sin preocupaciones! 😉 Al final de esta guía, sabrá todo lo que necesita saber.
Analicemos las cosas paso a paso y únicamente en lo que respecta a las licencias en línea.
Antes de pasar a la siguiente sección, primero debemos comprender mejor dos tipos de regalías.
Regalías Mecánicas (Mechanical Royalties)
Regalías de rendimiento (Performance Royalties)
Regalías Mecánicas (Mechanical Royalties)
Las regalías mecánicas se generan cuando la música se reproduce o distribuye física o digitalmente. Esto se aplica a las ventas impresas, las ventas digitales (por ejemplo, iTunes) y las transmisiones (por ejemplo, Spotify).
Regalías de rendimiento (Performance Royalties)
Las regalías de rendimiento se generan cuando una canción se realiza públicamente. Esto se aplica cuando la música se reproduce en la radio, se realiza en vivo o se transmite por radio, por ejemplo.
¿Quién recibe las regalías mecánicas? (Mechanical Royalties)
En la mayoría de los casos, el artista puede quedarse con el 100% de las regalías mecánicas a cambio del precio que paga por la licencia. Independientemente de si la licencia es no exclusiva o exclusiva.
En estos días, los servicios de distribución como TuneCore, CDBaby o DistroKid pagan estas regalías mecánicas directamente al artista. Eso es si el artista trabaja de forma independiente.
Cuando un artista firma con un sello, es el sello el que generalmente recauda las regalías mecánicas y puede optar por pagar (un porcentaje de) al artista.
Anticipos contra regalías mecánicas en acuerdos exclusivos
Dije intencionalmente que "en la mayoría de los casos" el artista obtiene el 100% de los derechos mecánicos porque esto no siempre se aplica. Hay una excepción a esto, que solo se aplica a los derechos exclusivos. Algunos productores (incluido yo mismo) solicitamos un pequeño porcentaje de las regalías mecánicas en sus acuerdos exclusivos. Esto podría ser entre 1 y 10%. Esto también se conoce como "puntos" o "regalías de productor". En este escenario, el precio que un artista paga por los derechos exclusivos se considera un "anticipo contra regalías mecánicas" que podría ser exigible en el futuro. Se calculará sobre el beneficio neto de una canción. Lo que significa que todos los costos para crear la canción, incluido el precio exclusivo, se pueden deducir primero antes de que el productor obtenga su corte.
Aquí hay un ejemplo para mostrarle cómo esto podría desarrollarse en una situación de la vida real.
Digamos que un productor vende los derechos exclusivos de un beat por $ 1,000 USD como anticipo contra regalías. Su tasa de regalías mecánicas se establece en 3%.
El artista pagó:
$ 1,000 por derechos exclusivos
$ 500 por tiempo de estudio
$ 500 por mezclar y dominar la canción
Gastos totales = $ 2,000
¡Después de 1 año, la canción generó $ 10,000 en Regalías mecánicas!
La ganancia neta: $ 10,000 - $ 2,000 gastos = $ 8,000 💰
El recorte del productor: 3% de $ 8,000 = $ 240
Como artista independiente, $ 8,000 es mucho dinero para generar en Regalías mecánicas. Aún así, solo se deben pagar $ 240 al productor.
¿Por qué un anticipo contra regalías?
Parece inútil, sin embargo, hay una razón por la cual algunos productores (incluyéndome a mí) prefieren vender derechos exclusivos con un anticipo contra las regalías.
Hace unos años, podía vender fácilmente derechos exclusivos por entre $ 2,000 y $ 10,000. (¡Los buenos viejos días! )
En estos días, se considera "normal" vender derechos exclusivos por menos de $ 1,000. Con toda la competencia y el mercado vencido cada vez más saturado, los precios han bajado y se ha vuelto más difícil cerrar acuerdos exclusivos de 4 o 5 cifras.
¿Pero qué pasa si la canción explota?
¿Qué pasa si una canción comienza a generar millones de dólares y vende los derechos exclusivos de ese ritmo por menos de $ 1,000?
Eso no suena realmente como un trato justo, ¿verdad?
Un anticipo contra regalías puede ofrecer la solución. Es un seguro para el productor en caso de que la canción explote. También es algo de lo que el artista solo tiene que preocuparse tan pronto como la canción comience a generar importantes ingresos. Y aún así, es solo el 3%. ♂️
¿Quién recibe las regalias de rendimiento? (Performance Royalties)
Las regalías de rendimiento son recaudadas y pagadas por las Organizaciones de Derechos de Ejecución (PRO), como ASCAP o BMI en los EE. UU. O PRS en el Reino Unido.
(Cada país tiene su propia organización, verifique cuál es la suya)
Estas regalías se dividen en dos partes:
Regalías del compositor [Songwriter Royalties (A.k.a. Writer’s Share)]
Regalías editoriales (Publishing Royalties)
Los PRO recaudan estas dos regalías y las dividen en dos grupos.
Por cada $ 1 ganado en Regalías de rendimiento:
$ 0.50 van a regalías del compositor (Songwriter Royalties)
$ 0.50 va a las regalías editoriales (Publishing Royalties)
Los $ 0.50 generados por derechos de autor del compositor serán pagados directamente a los compositores por el PRO.
Las otras regalías de publishing de $ 0.50 se pagarán a una compañía editorial o administrador de publicación. (Más sobre esto más adelante).
¿Qué son las regalías de compositores?
Primero, analicemos las regalías del compositor.
Las regalías de los compositores, también conocidas como "participación del escritor", siempre se pagarán a los compositores acreditados. Esta es la parte que no se puede vender a través de una licencia exclusiva, que no sea un contrato de trabajo por contrato.
Como dije antes, esto está mal en la industria de licencias en línea.
En caso de que te estés confundiendo; En la ley de derechos de autor, un productor también se considera un "compositor".
Las regalías del compositor se aplican a cualquier persona que haya tenido aportes creativos en una canción. Productores, compositores (letristas) y, a veces, incluso ingenieros.
En general, las licencias beat no exclusivas se venden con un 50% de publicación y participación de escritores. Esto generalmente no es negociable ya que la parte musical es la contribución de los productores a su canción y se considera la mitad de la canción. Las letras se consideran la otra mitad.
No importa si hay múltiples compositores que contribuyeron a la letra. En ese caso, este 50% debe dividirse entre ellos.
Example Non-Exclusive beat licenses:
50% Producer
25% Writer 1
25% Writer 2
Como parte de un acuerdo de derechos exclusivos, se podría negociar una división diferente entre todos los creadores. Todo depende del precio y la flexibilidad del productor.
Si bien generalmente me quedo con mi 50%, algunos productores a veces aceptan el siguiente ejemplo de división.
Ejemplo de licencias exclusivas:
30% productor
35% escritor 1
35% escritor 2
¿Qué son las regalías editoriales?
A diferencia de los derechos de autor de Songwriter, la publicación se puede asignar a entidades externas llamadas compañías editoriales. Es probable que la mayoría de los artistas y productores independientes no tengan un acuerdo editorial, lo que significa que tendrán que recaudar las regalías de publicación ellos mismos.
Sorprendentemente, aquí queda mucho dinero sobre la mesa. Si eres un artista o productor independiente que solo está registrado con un PRO y no con un Administrador de publicación, la mitad de lo que has ganado aún está esperando que lo recojas.
Personalmente uso los servicios SongTrust, que recomendaría a cualquier creador independiente.
En términos de licencias en línea, independientemente de una licencia exclusiva o no exclusiva, el porcentaje de derechos de publicación es generalmente el equivalente de la participación de los escritores.
El 50% de los escritores compartidos equivale al 50% de la publicación.
Parte 3: La situación de los derechos de autor ... ¿Quién posee qué?
Este es un tema complicado y va mucho más allá de lo que puedo explicar aquí. Si realmente desea conocer los entresijos relacionados con los derechos de autor, le sugiero que profundice en la Ley de Derechos de Autor utilizando nuestro buen amigo Google o consultando a un abogado real.
Una vez más, en el futuro, explicaré sobre los derechos de autor únicamente en lo que respecta a las licencias en línea. Vamos a desmantelar una canción para sus creadores y titulares de derechos de autor, con la esperanza de dejarles en claro quién posee qué.
Derechos de autor de artes escénicas (PA-Copyright)
Digamos que eres un artista y fuiste a buscar ritmos en YouTube. Encontraste uno que te gusta y te diriges al sitio web del productor. Usted compra una licencia para ese ritmo, escribe letras, crea una canción y la distribuye a través de CDBaby, TuneCore o DistroKid.
Esa canción contiene dos elementos con derechos de autor:
La música
La letra
El productor posee los derechos de autor de la música y usted posee los derechos de autor de las letras.
Independientemente de si ha comprado una licencia exclusiva o no exclusiva. El productor siempre será propietario de los derechos de autor de la música y el artista siempre será el propietario de los derechos de autor de la letra (a menos que esté escrita por otra persona que no sea el artista).
Esto es lo que llamamos derechos de autor de las artes escénicas (PA-Copyright).
Como nota al margen: muchos creen que tiene que registrar la música o las letras en la oficina de derechos de autor de EE. UU., De hecho, en el instante en que escribe algo en papel, da un golpe en su DAW o guarda una canción de demostración en su disco duro , tiene derechos de autor!
Claro, hay beneficios al registrarse correctamente en la oficina de derechos de autor de los EE. UU., Pero no hacerlo no significa que perderá la propiedad de su creación.
Copyright de grabación de sonido (SR-Copyright)
Volviendo a la canción que hiciste. Junto con el productor, has creado una nueva canción. En términos legales, esto a menudo se conoce como "Maestro" o "Grabación de sonido".
Ahora, aquí es donde las cosas pueden causar confusión porque la diferencia entre una licencia Exclusiva o No Exclusiva juega un papel muy importante aquí.
Como artista, comprando ritmos de un productor:
Si tiene una licencia exclusiva de un ritmo, es dueño de los derechos de grabación de sonido y master.
Si tiene una licencia no exclusiva de un ritmo, no posee los derechos de grabación principal y de sonido.
En una licencia exclusiva, los derechos maestros se transferirán al cliente (artista) y se convertirá en su propiedad exclusiva, sin ningún reclamo del Productor.
La única excepción aquí es el derecho del productor a reclamar conjuntamente los derechos de autor de la llamada "composición musical subyacente". Esto es a lo que nos referimos anteriormente como PA-Copyright. El productor es y siempre será el creador original de la música.
Con una licencia no exclusiva, el cliente no posee los derechos de grabación de sonido o master en la canción. Se les ha otorgado el derecho de usar el ritmo y explotar comercialmente la canción según los términos y condiciones del acuerdo no exclusivo. Una vez más, son dueños de los derechos de autor de PA de las letras.
En cambio, lo que han creado se llama Trabajo Derivado.
¿Qué es un trabajo derivado?
En lo que respecta a las licencias beat, un trabajo derivado es una combinación de un trabajo original protegido por derechos de autor (el beat) en combinación con el trabajo original de otra persona (la letra).
Los trabajos derivados son muy comunes en la industria de la música y probablemente los encuentres a diario.
Ejemplos son:
Remezclas
Traducciones (una versión en español de una canción en inglés)
Parodias
Películas basadas en libros (Harry Potter)
Básicamente, todas estas son las llamadas "nuevas versiones", creadas con material con derechos de autor preexistente.
En términos de licencias, un acuerdo no exclusivo autoriza a un artista a crear tal "nueva versión", utilizando el material con derechos de autor de los productores.
La única persona que puede autorizar un trabajo derivado es el propietario de la composición subyacente. En este caso, el productor.
Cuando alguien otorga una licencia de forma no exclusiva, se le otorga específicamente el derecho de crear un trabajo derivado.
Beats que contienen muestras de terceros
Bastante sencillo hasta ahora, ¿verdad? Bueno, necesito que prestes mucha atención ahora porque aquí es donde las cosas a menudo salen mal ...
Un error común cuando los productores están vendiendo ritmos con muestras está pensando que pueden pasar la responsabilidad de "limpiar la muestra" a los artistas que otorgan la licencia.
Supongo que en algún lugar, en algún momento, alguien hizo una declaración sobre esto que es ... ¡Totalmente FALSO!
¡Esto es una fantasía y no podría estar más equivocado! ♂️
Vea la imagen a continuación para ver el contexto ...
En la imagen de arriba, hay dos versiones diferentes que derivan de la muestra original. (Versión AB y Versión ABC)
Dado que ambas versiones se consideran una Obra nueva y ambas contienen esa muestra original, la Autorización para la Versión AB no tiene en cuenta la Versión ABC.
¡Tanto el Productor como el Artista están obligados a borrar la primera muestra! Porque en este escenario, hay 3 propietarios de derechos de autor diferentes para una canción.
Obviamente, todo se cae y se queda con la limpieza de la muestra original.
Esto se pondrá difícil tan pronto como varios artistas licencian el mismo ritmo y crean sus canciones con él. Después de un tiempo, podría haber una gran cantidad de Versiones ABC derivadas de él.
Exactamente por qué personalmente me mantengo alejado del uso de muestras ... 😊
Exclusivo o no exclusivo, ¿qué es lo mejor para usted?
Por ahora, hemos cubierto todas las diferencias entre licencias no exclusivas y exclusivas. Pero, si eres un artista, quizás te preguntes qué opción es la mejor para ti.
Además de la diferencia de precio, en todos los sentidos, una licencia exclusiva es la mejor opción. ¡Sin duda! 💯
Sin embargo, esto no es una necesidad para todos. De hecho, la mayoría de los artistas están mejor con una licencia no exclusiva.
Tengamos una visión honesta de su situación actual ...
¿Cuántos seguidores y fans tienes?
¿Cuántas canciones has lanzado hasta la fecha?
¿Cuál es el número de reproducciones / transmisiones que obtienes en promedio? (todas las plataformas combinadas)
¿Qué tan grande es su presupuesto de marketing?
¿Está recibiendo apoyo financiero de una etiqueta o editor?
Pregúntese; ¿Cuál sería la mejor opción para el artista que eres HOY?
Verá, la mayoría de los artistas simplemente no están listos para comprar derechos exclusivos todavía. Y no hay vergüenza en eso en absoluto.
si eres un artista joven que trabaja en un mixtape o primer álbum para dar a conocer tu nombre. ¿Por qué gastarías tanto dinero en derechos exclusivos si ni siquiera estás seguro de si el registro va a crecer?
La inversión prudente (r) sería obtener una de las licencias no exclusivas de nivel superior. Preferiblemente, las licencias ilimitadas.
Esto le permite gastar menos, comprar más licencias, lanzar más música y construir gradualmente su base de fans hasta que esté listo para dar el siguiente paso.
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